Studi Kasus Futurisme & New Age Digital Artwork
Generasi sebelumnya di zaman kita telah menyaksikan perubahan besar dalam masyarakat. Seperti sebelumnya dalam sejarah masyarakat dan budaya kemanusiaan sering tercermin dalam karya seni. Sebagai contoh, gaya hidup futuristik kita dapat digambarkan secara elegan dengan teknologi modern.
Futurisme adalah gaya yang digunakan untuk menggambarkan masyarakat Bumi futuristik yang ideal. Seniman dari seluruh dunia telah menyumbangkan ide-ide mereka ke kolam renang, sehingga genre futurisme sangat terpecah menjadi disiplin ilmu yang terpisah. Mulai dari pemandangan yang dilukis hingga abstrak dan ekstra-terestrial, gerakan futurisme telah menghasilkan beberapa ide fantastis di akhir abad ke-21..
Yang tidak dipertimbangkan banyak orang adalah bagaimana seni abstrak tumbuh dan memengaruhi tren modern. Karya seni digital secara konstan dipengaruhi oleh faktor-faktor ini dan kita dapat melihat contoh di sampul DVD, karya seni CD, poster film, dan media alternatif lainnya. Detail lengkap setelah lompat.
Sejarah Kolektif Karya Seni Futurisme
Gerakan futurisme mulai meningkat pada pertengahan 1980-an. Kata retro-futurisme awalnya diciptakan oleh Llyod Dunn pada tahun 1983. Genre ini sangat mengingatkan pada kafe dan restoran gaya 1960-an..
Tema retro kuno membawa kehidupan baru untuk memeriksa budaya kita. Tren menyeluruh dapat diungkapkan dengan dua ide singkat: masa depan seperti yang terlihat dari masa lalu dan masa lalu seperti yang terlihat dari masa depan. Tampaknya agak membingungkan pada awalnya, mengingat itu telah tumbuh dan matang sejak awalnya mengenai adegan itu.
(Sumber Gambar: Klaur Bürgle)
Namun seiring berjalannya waktu, ide-ide baru dapat muncul. Pertumbuhan sosial telah meningkat seiring dengan tren di media. Tema umum karya seni yang dibuat pada abad ke-21 sering kali mencakup ruang angkasa dan alien. Juga simbolisme kasar seperti segitiga atau balok pelangi adalah umum di antara karya-karya abstrak.
Penjelasan Gaya Seni Futuristik
Ketika retro-futurisme baru saja dimulai, ide-ide umum antara seniman sangat fantastis. Retro-futurisme awal didasarkan pada ide-ide kreatif tentang bagaimana masa depan akan terlihat. Sebagian besar karya seni bersifat simbolis dan tidak dimaksudkan untuk mewakili kenyataan - sehingga lukisan-lukisan itu sering mengadopsi teknologi 1920-an dengan gaya hidup futuristik..
(Sumber Gambar: Klaur Bürgle)
Contohnya termasuk mobil terbang atau robot menggunakan rentang memasak. Seniman juga menyimpan infrastruktur utama, seperti bangunan dan jalan untuk menjaga agar adegan tetap mengarah ke dunia modern kita. Mobil kadang-kadang digambarkan sebagai mengemudi di sepanjang jalan dengan bus terbang di atas, yang bisa menjadi simbol transisi antara mobil dan perjalanan alternatif.
(Sumber Gambar: Prof. Michael Stoll)
Tujuan dari karya seni retro-futurisme adalah untuk membangkitkan nostalgia dalam pikiran pemirsa. Ini terkait erat dengan ideologi sekunder yang ingin menciptakan dunia yang lebih baik untuk ditinggali. Perang Dunia II dan Perang Dingin sering kali merupakan sub-tema yang dapat dirasakan dalam beberapa karya seni dan lukisan yang sudah ketinggalan zaman. Meskipun banyak dari yang terakhir bekerja berfokus pada optimisme dan peningkatan masyarakat dengan inovasi teknologi yang luar biasa.
Efek Sekolah Tua Retro
Gaya hidup di masyarakat barat tidak bisa dibandingkan dengan yang lain. Selama tahun 1940-an dan 50-an kami melihat ekspansi keluarga dan perubahan gaya hidup terbesar. Melihat kembali 60 tahun kemudian tampaknya gaya hidup itu jauh lebih vintage dari zaman modern kita.
Tema-tema ini diekspresikan berat dengan warna-warna cerah dan pencahayaan. Mengatur suasana hati untuk masyarakat futuristik ini tampaknya menunjuk ke arah semangat optimis di antara setiap orang. Lampu terang juga digunakan dalam bentuk geometris acak yang dipasang di atas karya seni retro.
(Sumber Gambar: Peter Nudo)
Pengadopsi gaya baru ini mampu mengubah pemandangan asli menjadi proyek abstrak. Karya seni ini tidak termasuk tempat atau waktu tertentu. Sering kali ada adegan yang tidak dapat secara realistis terjadi atau tidak masuk akal! Seniman tidak kehilangan kontak dengan vintage dengan memasukkan tema sekolah tua seperti Serahkan pada pria dan wanita gaya Beaver.
(Sumber Gambar: Peter Nudo)
Wajah manusia adalah tema yang sangat umum untuk mengekspresikan emosi. Seniman mencurahkan isi hati mereka ke dalam setiap proyek dan ini dapat dengan mudah diwakili dengan ekspresi wajah manusia lain. Bukan hal yang aneh melihat dua atau tiga orang semuanya mengekspresikan emosi terpolarisasi atau bahkan selaras dengan penampilan yang sama. Arah ke arah mana wajah terlihat juga memengaruhi suasana keseluruhan adegan.
Bentuk dan Geometri Mistik
Geometri adalah pencitraan yang kuat dalam semua bentuk seni mulai ribuan tahun yang lalu. Karya seni digital tidak berbeda, karena para futuris menyukai penggunaan bentuk-bentuk geometris. Biasanya segitiga terlihat mewakili trinitas dengan 3 sisi dan 3 sudut. Tampaknya juga bahwa meskipun sebagian besar segitiga dibuat dalam 2D mereka tampaknya mewakili objek seperti piramida 3D.
Seniman dapat menciptakan efek ini dengan menerapkan sinar cahaya dari belakang bentuk dan melemparkan bayangan di kanvas. Dalam seni yang lebih kontemporer, Anda mungkin melihat orang berjalan menuju segitiga. Dalam kasus ini artis dapat memasukkan pintu kecil di bagian depan, atau mungkin jalan setapak yang mengarah masuk. Efek ini menambahkan struktur sekunder di mata pemirsa untuk mengenali tidak hanya bentuk tetapi beberapa jenis bangunan..
(Sumber Gambar: Sakke Soini)
Warna-warna cerah membantu mengeluarkan bentuk dari latar belakang. Ketika kita melihat futurisme modern hingga 5 atau 6 carikan yang berbeda dapat dimasukkan sekaligus untuk menciptakan pelangi warna. Rentetan warna dan bentuk yang indah dimaksudkan untuk melompat keluar dari halaman dan menarik perhatian orang kebanyakan.
(Sumber Gambar: Benjamin Koh)
Tentu dengan lebih banyak karya aneh itu mudah mendapatkan perhatian. Sinar warna cerah dan cahaya secara alami menarik mata kita bahkan dari jarak yang jauh. Ini bisa menjadi alasan banyak artis musik baru memasukkan tema-tema ini dalam karya seni album mereka.
Tema Ruang dan Astronot
Salah satu tema yang paling lazim dalam retro-futurisme adalah ruang. Sebagai manusia yang hidup di bumi ini selama ribuan tahun, kami telah bermimpi untuk menjelajahi kosmos. Setelah mencapai tahun 2000AD, jelas bahwa masyarakat kita telah lulus ke era baru.
(Sumber Gambar: Tonic Vision)
Simbolisme dalam banyak bagian termasuk desain latar belakang bintang dan galaksi. Khususnya para seniman akan memasukkan formasi galaksi terperinci bersama dengan render planet yang dekat. Star Wars memainkan peran dalam karya beberapa seniman, seperti UFO dan kerajinan ruang terbang serupa.
(Sumber Gambar: David Fuhrer)
Ditambah dengan tema eksplorasi ruang angkasa datang masa depan gaya Jetson. Robot digambarkan sering melakukan tugas manusia. Ini bisa termasuk minum, makan, atau berolahraga. Pesawat ruang angkasa dan makhluk seperti roh biasanya terlihat berinteraksi dalam adegan yang sama.
(Sumber Gambar: Harga Ed)
Ambil contoh selebaran karya seni di atas. Ini dengan jelas menampilkan gugusan bintang yang cerah dan bersemangat di latar belakang yang mengatur suasana hati sebagian besar pekerjaan latar depan. Balok cahaya lazim dan berasal dari lingkaran pusat cahaya. Semua tema umum yang mengacu pada retro-futurisme untuk panduan.
Bagaimana Masyarakat dan Retro-Futurisme Sudah Maju
Perjalanan dimulai dari sebuah nostalgia membayangkan masyarakat barat tahun 1950-an kita dan bergerak maju ke ciptaan yang paling abstrak. Retro-futurisme telah berubah secara dramatis hanya dalam waktu beberapa dekade, dan ilustrator digital telah berubah seiring dengan tren.
Semakin banyak orang yang belajar cara membuat karya seni digital dan diharapkan untuk melihat peningkatan tren abstrak. Adobe Photoshop adalah paket perangkat lunak utama untuk membuat seni digital berlapis untuk web dan cetak. Seniman vektor juga telah bekerja secara mendalam dengan tren futuristik yang menciptakan tidak hanya seni klip tetapi juga pemandangan mendetail.
(Sumber Gambar: Alex Beltechi)
Karena genre ini sekarang sangat berfokus pada tema-tema di ruang angkasa, tren dalam retro-futurisme telah menjadi fraktal dari bentuk mereka sebelumnya. Memang nostalgia dan perasaan vintage belum hilang dan sebenarnya telah mengadopsi banyak generasi terakhir dalam sejarah Amerika. Contohnya bisa termasuk pakaian atau media dari tahun 1980-an dengan tema-tema seperti menari, disko, dan kacamata hitam gila.
Tren Desain Web Retro
Gaya seni vintage telah terbawa dengan elegan ke World Wide Web. Antarmuka digital di zaman modern sering menyertakan petunjuk tentang efek retro. Ini dapat mencakup latar belakang diperiksa atau terlihat, tipografi berani, dan karya seni vektor indah.
Seringkali Anda dapat menemukan ilustrator hebat yang mengabdikan diri pada praktik dan gaya retro-futurisme. Pemandangan yang menggambarkan kafe-kafe dan pom bensin tahun 1950-an hanyalah beberapa karya brilian yang disertakan. Garis-garis cerah masih digunakan cukup jelas dalam tata letak situs web, sering kali termasuk dalam pola latar belakang yang lembut.
Font standar telah diganti dengan banyak efek old-school. Ini dapat dilakukan dengan teknik penggantian font di CSS atau gambar statis. Google Web Fonts adalah layanan luar biasa lainnya yang menawarkan segelintir wajah tipe cantik.
(Sumber Gambar: X-ray Delta One)
Kertas dan foto juga merupakan tema umum di seluruh desain ini. Buku catatan dan latar belakang kertas mungkin memiliki huruf-huruf bergaya mesin tik. Ini memunculkan perasaan teknologi Perang Dunia II dengan transmisi informasi. Demikian pula gaya ini dapat dibandingkan dengan kertas koran kuno dari mesin cetak awal 1900-an.
Galeri Tata Letak Gaya Vintage
Dengan begitu banyak contoh fantastis, sulit untuk memilih favorit. Karya seni retro telah sangat meningkatkan gaya banyak situs web populer. Tata letak dan karya seni vektor adalah inspirasi yang luar biasa untuk membawa perasaan vintage kembali ke perspektif.
Banyak koleksi di bawah ini mencakup beberapa elemen karya seni jadul. Tautan dan desain logo adalah beberapa contoh terbaik, bersama dengan teks dalam halaman. Karya seni vektor memainkan peran penting dalam latar belakang dan branding juga. Meskipun jauh lebih jarang untuk melihat seniman digital menempel dengan ilustrasi vintage di lapisan latar depan.
Farinella Bakery
Hipstery
Liburan Tennessee
Teror Roda Tiga
Toko Piano Antik
The Wayward Irregular
Dolar Mengerikan
Stand Lima Cent
Desain Level 2
Desain Khusus
Bulan New York
Eighty Two Design
mediaBOOM
konsep singularitas
Zen Garden CSS
Es Krim Taywell
Michela Chiucini
Jeff Sarmiento
Tuhan mungkin
Web-o-matic
Anda mungkin juga tertarik dengan:
- Tutorial Photoshop Retro & Vintage
- Lebih dari 70 Karya Seni Retro Dan Bersejarah Di Seluruh Dunia
- Terbaik Desain Web Retro Dan Vintage
- Iklan Vintage Teknologi Modern
Kesimpulan
Karya seni digital zaman baru telah jauh dari nenek moyang kita. Dengan komputer pribadi menjadi hal biasa, bukan hal yang aneh bagi anak-anak dan remaja untuk mengambil keterampilan ini dan mulai membuat karya seni mereka sendiri.
Genre telah memaksakan banyak citra abstrak dan terus maju dengan tren futuristik. Gaya-gaya tersebut bahkan sekarang sedang berjalan menuju desain web melalui karakter vektor dan pola tata letak. Ikon juga melihat perubahan dengan begitu banyak proyek sumber terbuka yang tersedia untuk diunduh gratis.
Apa pendapat Anda tentang tren perubahan retro-futurisme? Apakah Anda melihat contoh-contoh ini di situs web modern? Jika Anda memiliki contoh serupa karya seni hebat, silakan berbagi dengan kami di komentar di bawah.
