Cara Memahami Tipografi Seperti Desainer Profesional

Tipografi demikian sangat selalu hadir kita hampir tidak melihatnya lagi. Seperti unsur bagi budaya kita, sebenarnya aneh untuk berpikir itu memiliki sejarah sama sekali. Artikel ini akan berfungsi sebagai pendidikan ringkas tentang dasar-dasar tipografi, termasuk istilah tipografi, penggunaan font yang tepat, karakter yang tidak biasa, dan sejarah.

Kita sudah terbiasa berkomunikasi dengan tipe sehingga sebagian besar dari kita tidak memperhatikan apa yang dilakukannya, apalagi keputusan desain yang menyakitkan yang merupakan bagian dari kreasi mereka. Praktis setiap jenis huruf utama memiliki sejarah panjang dan kekayaan yang penting untuk bagaimana font berkomunikasi tentang konten yang disandangnya. Setidaknya, font apa pun yang tidak dibuat oleh seseorang bernama "Pizzadude."

Sejarah Singkat Tipe

Tradisi tipe gaya Barat dimulai dengan para penulis dan salinan buku yang ditulis tangan. Semua bahan tertulis dikerjakan dengan tangan, membosankan dan lambat, seringkali membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk menghasilkan satu salinan buku. Gagasan "jenis huruf" atau "font" tidak diketahui, meskipun sebagian besar ahli Taurat di seluruh dunia Barat memiliki ciri gaya mereka sendiri.

Ketika pencetak Jerman, Johannes Gutenberg menemukan mesin cetak jenis barat yang dapat bergerak, ia dan muridnya menggunakan jenis kayu ukiran tangan dengan gaya font Blackletter tulisan tangan. Dengan melakukan ini, Gutenberg tidak hanya menciptakan mesin di balik ledakan besar keaksaraan, tetapi juga "font" jujur-ke-kebaikan pertama dalam bentuk yang dapat digunakan kembali yang kita pahami sekarang..

Bahkan lebih dari sejarah sastra, sejarah tipografi identik dengan sejarah literasi. Perancang tipe periode Renaissance dan Barok mengambil inspirasi dari Gutenberg dan printer jenis bergerak pertama lainnya, tetapi juga melihat tipografi Klasik (Romawi). Menggabungkan Majuscules Romawi dengan Minuscules naturalistik yang ditemukan dalam teks-teks kuno yang menginspirasi font Blackletter, tipografi ini akhirnya membuat font dan huruf seperti yang kita gunakan saat ini. Mengukir potongan-potongan jenis individual dan dirancang dengan penuh kasih, para juru ketik awal secara efektif menciptakan bagian penting dari bahasa di mana kita semua berkomunikasi.

Selama bertahun-tahun, "font" adalah potongan-potongan kayu sederhana (atau logam, di kemudian hari, lebih banyak industri), ditempatkan mundur, tinta dan menabrak substrat, misalnya, kertas. Karena pencetakan gaya lega semacam ini meninggalkan bayangan cermin, huruf-huruf harus belajar membaca karakter mundur dan menempatkannya mundur pada mesin cetak mereka. Belajar menempatkan mesin terbang dengan membacanya ke belakang, huruf besar sering diperingatkan untuk "Pikirkan mereka dan q" sebagai huruf kecil dan q kecil hampir terlihat identik.

Font-font ini dirancang dengan sangat hati-hati berdasarkan prinsip inti keterbacaan. Perancang memiliki tantangan untuk membuat setiap huruf cukup unik untuk dibedakan dari sisa alfabet, sambil mempertahankan gaya yang ditandai sepanjang set. Keterbacaan adalah konsep yang terpisah sepenuhnya dari konsep keterbacaan, yang merupakan kemampuan untuk dibaca ketika salinan diatur dalam blok besar. Keputusan desain dalam font yang umum seperti Helvetica atau Garamond mencerminkan tradisi panjang yang sama sekali tidak dikenal oleh sebagian besar pengguna komputer modern, dan kemungkinan banyak desainer.

Dalam salah satu buku modern paling penting tentang jenis, Elemen Gaya Tipografi, Robert Bringhurst secara singkat membahas tentang kehidupan Jean Jannon, apa yang disebut "perancang tipe terbaik dari Baroque Prancis." Dia menggambarkan Jannon sebagai seorang Protestan yang dianiaya secara agama untuk sebagian besar hidupnya, dan bahwa pengalamannya menyebabkan dia menciptakan tipografi yang “elegan tetapi tidak sesuai.” Font Jannon sering disatukan dengan Garamond, bahkan hingga hari ini. Ini adalah semacam sejarah yang dapat ditemukan di belakang setiap jenis huruf utama dan Bringhurst memberi tahu kami. Dengan pemahaman seperti ini seorang desainer hebat dapat menikah dengan gaya yang halus dan tak terlihat menjadi tiruan tubuh sederhana.

"Tipografi ada untuk menghormati konten." Kata Bringhurst. Dan sebagian seni, sebagian, tentang seniman. Seni tipografi mengatakan sesuatu tentang gaya pribadi juru ketik itu. Jannon adalah orang Prancis yang tidak sesuai yang mendesain tipografi yang rapi. Ketika Anda mengatur salinan tubuh Anda di wajah Jannon, apa yang Anda katakan tentang isi kata-kata itu? Apakah Anda berbicara tentang bakat penulis Perancis? Tentang ikonoklasme-nya? Tentang penderitaan dan penganiayaannya? Inilah tingkat kekayaan, sejarah, dan keahlian yang dimiliki para desainer berpengetahuan luas seperti yang digunakan Bringhurst ketika mendekati masalah desain. Setiap wajah mengatakan sesuatu, meskipun itu tidak jelas.

Font digital, lebih atau kurang, merupakan konsekuensi yang tak terhindarkan dari sejarah ini sebagai langkah desain menuju era komputer. Untuk menarik para desainer dan juru ketik, perusahaan seperti Apple dan Adobe meneliti font yang dicetak bertahun-tahun yang lalu oleh pengrajin tipe master, membawa karya yang sangat melelahkan dari desain seumur hidup ke ukuran file beberapa KB sangat kecil. Sementara font digital memiliki dampak besar pada membuat desain lebih mudah diakses oleh dunia, ada reaksi terhadap perlakuan font buatan tangan tercinta ini. Banyak desainer telah memutuskan untuk memasukkan metode "usang" ini ke dalam desain mereka, dengan sengaja mengabaikan kelancaran desain untuk alat dan mesin yang bahkan Gutenberg mungkin akan mengenali.

Bukan untuk mengatakan bahwa ini adalah kutipan-tanda kutip “layak”Cara mendesain. Banyak bidang desain, termasuk desain halaman web, tidak cocok untuk dicetak dengan balok kayu. Tetapi dengan pemahaman tentang sejarah tipografi inilah seorang desainer yang baik harus memulainya sebelum dia memutuskan untuk mengambil font yang dirancang dengan hati-hati oleh Futura, Gill Sans, atau Jean Jannon dan melakukan hal-hal yang tidak terkatakan, benar-benar kasar padanya sehingga suatu desain mungkin membutuhkan.

Ketentuan Tipografi Yang Harus Anda Ketahui

Salin Tubuh: Blok besar tipe yang akan dibaca dengan mudah semaksimal mungkin. Salinan tubuh semua harus diatur dalam font yang sama, dengan ukuran titik bersama untuk wajah dan memimpin.
Huruf kecil: Atau dikenal sebagai huruf besar. Sebagian besar alfabet kami meminjam huruf Majuscules dari bahasa Latin, atau Klasik.
Amat kecil: Counterpart to Majuscule, Minuscules adalah huruf kecil kami, disalin dan dimodifikasi sepanjang tahun agar lebih sesuai dengan rekan-rekan bentuk surat Klasik mereka.
Tinggi-X: Dalam satu set miniscule font, apa yang disebut "height" adalah ruang antara garis dasar dan titik tengah, yang seringkali merupakan ketinggian huruf kecil x.
Baseline: Baris tak terlihat tempat font “beristirahat.” Descender dapat turun di bawah garis ini, tetapi memiliki titik istirahat yang duduk di atasnya.
Ascender: Dalam himpunan Minuscules, Ascender adalah bagian dari font yang melampaui ketinggian X, mendekati tinggi huruf kapital. Surat dengan ascenders adalah yang seperti l, b, f, atau k.
Descender: Juga di Minscules, Descender adalah bagian yang turun di bawah Garis Dasar. Huruf yang memiliki keturunan adalah p, q, y dan, dalam beberapa wajah, f.
Ligatur: Terkadang huruf kecil bertabrakan dalam kata-kata dan membuat titik singgung dan bentuk aneh yang dapat menyebabkan pembaca tersandung tanpa menyadari alasannya. Para penulis tipografi menggabungkan huruf-huruf seperti "fi", "ti", "ffi" dengan cara yang mudah di mata dan seringkali tidak terdeteksi sebagai karakter yang terpisah. Banyak font berkualitas menyertakan Ligatures ini di antara mesin terbang mereka.
Mangkuk: Ruang bundar tertutup dalam huruf-huruf seperti "o" dan "p" atau "B".
Melawan atau Bentuk balasan: Buka ruang bundar dengan huruf seperti "c", "G" atau "U." Huruf kecil "e" memiliki mangkuk dan bentuk yang berlawanan.
Letterspace: Istilah tipografi yang paling literal, Letterspacing menambahkan ruang kosong di antara masing-masing huruf. Ini hanya menambah ruang dan tidak menjadi bingung dengan Kerning. Beberapa font lebih mudah dibaca Letterspaced, sementara yang lain lebih sulit.
Kerning: Huruf-huruf adalah Kerned ketika ruang antara huruf ditutup, membawa mereka lebih dekat. Beberapa kombinasi huruf seperti "AV" sering membutuhkan Kerning agar tidak terlihat canggung dan dipenuhi ruang berlebih. Kebanyakan kerning dalam jenis komputerisasi modern dilakukan secara otomatis oleh perangkat lunak, tetapi mungkin perlu perhatian khusus tergantung pada font atau situasinya.
Memimpin atau Terkemuka: Timbal adalah ruang antara garis dasar teks dalam salinan tubuh. Misalnya, "spasi ganda" makalah penelitian Anda di Word meningkatkan Leading. Leading diatur dalam poin dan biasanya ditetapkan pada titik yang sama dengan font atau sedikit lebih tinggi. Ini diucapkan "Timbal" seperti dalam zat logam berat dalam kasus "Timbal" dan "Memimpin."
Serif: Serif adalah hiasan, titik, dan bentuk tradisional di ujung sapuan huruf. Ini adalah keunggulan font gaya lama dengan akar dalam skrip Romawi, Italia, dan Jerman. Ini awalnya bagian dari stroke pena naturalistik dan menjadi bagian dari set font pertama. Butuh waktu lebih lama daripada yang mungkin Anda pikirkan untuk font pertama tanpa Serif dibuat dan digunakan secara luas.
Ketik Nerd: Persis seperti apa, Tipe Nerds senang menunjukkan ketika seseorang menggunakan Faux Bold atau Double Prime alih-alih kutipan yang sebenarnya. Tipografi adalah bentuk seni yang dibuat oleh stickler, dan karenanya menciptakan banyak Jenis Nerds.

Jenis-jenis Dasar Font

Serif: Apa yang telah menjadi standar standar, font Serif memiliki gaya, titik, dan bentuk di ujung sapuannya. Font serif sering dianggap "Tradisional," dan sering digunakan untuk lebih banyak mengatakan sesuatu tentang tradisi ini dalam desain yang lebih konservatif dan kuno. Salinan tubuh yang diatur dalam font Serif seringkali sangat mudah dibaca. Serif yang umum adalah Times, Georgia, Garamond, Minion, dan Baskerville.

Sans Serif: Ketika font Sans Serif pertama dibuat, orang-orang memanggilnya "Grotesque." Nama ini masih ada sampai sekarang sebagai salah satu generasi pertama font Sans Serif. Sans adalah sepupu hipster yang lebih modern untuk font Serif. Banyak desain tipografi saat ini menggunakan font Sans. Sans umum adalah Helvetica, Impact, Futura, Frutiger, Myriad, atau Tahoma.

Serab Slab: Sebuah huruf Serif yang dipopulerkan pada abad ke-19 ketika dunia Barat mengembangkan minat yang tajam terhadap sejarah Mesir. Slab Serif memiliki slab serif yang kebalikan dari yang runcing atau berkembang yang menandai font Serif berdasarkan pada bentuk huruf yang humanistik dan ditulis tangan. Serif Slab yang umum adalah Rockwell dan Courier, font mesin tik.

Blackletter: Sayangnya, ini sering disebut font "Inggris Kuno". Blackletters adalah font pertama yang dicetak berdasarkan jenis bergerak, dan karenanya font pertama dalam pengertian modern yang dapat diulang. Mereka didasarkan pada tradisi kaligrafi dan pertama kali digunakan oleh Gutenberg untuk mencetak Alkitab Gutenberg yang terkenal. Blackletter yang umum adalah Fraktur.

Dingbat: Mesin terbang dekoratif, bukan berbentuk huruf yang digunakan untuk berbagai keperluan dekoratif. Font Dingbat yang umum adalah Zapf Dingbats dan Wingdings.

Tampilan font: Font yang dirancang khusus untuk teks pendek dan menarik. Poster, iklan, dan tajuk desain web paling baik dilakukan dalam font Tampilan.

Font tubuh: Font yang dirancang untuk mengatur bagian besar salinan tubuh. Buku, surat kabar, dan konten posting blog semuanya harus diatur dalam font tubuh yang sesuai.

Kaligrafi atau Font Script: Font yang dirancang berdasarkan tulisan tangan seseorang atau dirancang agar terlihat seperti tulisan tangan. Ini bisa serumit Edwardian Script atau sesederhana Comic Sans MS yang sederhana namun membenci.

Font Baru: Tipografi digital telah memungkinkan desainer untuk membuat segala jenis font yang aneh, tetapi anehnya tampan. Mulai dari berguna hingga tidak berguna, mulai menyalin font judul film, hingga meminjam gaya seniman Graffiti. Kebaruan adalah semacam istilah payung saya sendiri. Saya menggunakannya untuk mengilustrasikan perbedaan antara tren modern desain font versus sejarah yang sudah lama ada dan jenis font yang tidak perlu..

Kiat untuk Tipografi yang Lebih Baik

Kapan pun berlaku, hormati sejarah jenis huruf Anda.
Memahami itu mungkin tidak dirancang untuk meregangkan, menekuk, atau terdistorsi.
Desain untuk keterbacaan dan keterbacaan. Jenis seharusnya dibaca.
Pertimbangkan untuk apa font Anda dirancang saat memilihnya. Jangan menulis memo Anda di Impact. Mengirim email yang dikirim dalam Funstuff membuat Anda terlihat konyol.
Banyak font yang dirancang untuk diatur dalam huruf besar dan kecil. Font skrip adalah contoh dari ini dan hampir tidak terbaca dalam semua huruf besar.
Font blackletter adalah contoh lain. Ada estetika yang terkait dengan font Blackletter semua-topi, tetapi mereka tidak selalu dirancang untuk membaca seperti itu.
Ketika tujuan utama Anda adalah mengkomunikasikan konten, lebih sederhana seringkali lebih baik.
Gunakan sesedikit mungkin font dan ukuran titik pada font tersebut pada satu desain.
Jika Anda menggunakan font atau ukuran titik yang berbeda dalam font itu dalam desain, pastikan Anda memiliki alasan.
Pastikan mereka cukup berbeda sehingga perbedaannya diperhatikan.
Jika Anda mengabaikan apa pun yang disebut "aturan desain," miliki alasan yang bagus, dan lakukanlah sangat baik.

Terima kasih khusus dan penghargaan untuk Tipografi WikiProject. Artikel Anda telah membantu saya memoles pengetahuan tipe saya yang berhenti berkembang. Gambar yang diambil dari Elements of Typographic Style oleh Robert Bringhurst dianggap cukup bermanfaat. Semua tipografi lainnya diasumsikan sebagai domain publik di bawah Threshold of Orisinalitas. Dan sebagai catatan, saya punya banyak cinta untuk Pizzadude.