Ingin Tahu lebih banyak tentang Fotografi Arsitektur? Kami Meminta Pakar

Catatan Editor: Ini adalah kontribusi tamu oleh Murat. Murat mewawancarai fotografer arsitektur secara teratur. Kunjungi daminion.net untuk membaca wawancara dengan fotografer arsitektur lainnya, masing-masing berisi sampel karya terbaik mereka, prestasi dan kegagalan mereka, rahasia pemasaran profesional, kiat, dan banyak lagi!

Hal yang paling mengesankan bagi saya tentang fotografi arsitektur yang baik adalah kemampuannya untuk menanamkan subjek yang tidak hidup - bangunan dan struktur buatan manusia lainnya - dengan kehidupan dan jiwa mereka sendiri. Di blog saya, saya mewawancarai fotografer arsitektur secara teratur. Dan hari ini, saya ingin menyampaikan kepada Anda (menurut pendapat saya) salah satu fotografer arsitektur terhebat, Brad Feinknopf.

Jika Anda penggemar berat fotografi, terutama fotografi arsitektur, dan mencari beberapa tips dan wawasan dari fotografer pemenang penghargaan - ini adalah artikel yang tidak boleh Anda lewatkan. Wawancara penuh setelah lompat.

Brad Feinknopf

Brad adalah seorang Fotografer Arsitektur Nasional yang telah memotret lebih dari 100 Proyek Arsitektur Pemenang AIA Award, dan telah diterbitkan secara internasional.

Dia telah menghabiskan 20 tahun terakhir memproduksi fotografi arsitektur yang luar biasa. Memahami arsitektur datang secara alami pada Brad karena ayah dan kakeknya adalah arsitek yang sukses.

Pada tahun 1988, Brad kembali dari Kota New York (tempat dia bekerja) ke kota asalnya di Columbus, Ohio untuk mendirikan sebuah studio fotografi yang akan unggul dalam menyediakan kliennya dengan kualitas dan layanan terbaik dalam arsitektur, interior, dan fotografi perusahaan.

Anda dapat menghubungi Brad di situs webnya: http://www.feinknopf.com.

Wawancara dengan Brad Feinknopf

Brad, bisakah Anda memberi tahu kami bagaimana Anda memulai fotografi? Dan mengapa Anda memutuskan untuk masuk ke Fotografi Arsitektur pada khususnya?

Ayah dan kakek saya keduanya arsitek dan niat saya adalah untuk pergi ke arsitektur dan mengikuti jejak keluarga saya. Gelar sarjana saya di bidang Desain & Analisis Lingkungan dari Cornell University, yang sepertinya memimpin dalam Arsitektur di Sekolah Pascasarjana.

Selama tahun pertama saya di perguruan tinggi, banyak teman saya adalah Jurusan Fotografi dan mereka meyakinkan saya untuk mengambil kelas fotografi dan sisanya adalah sejarah. Saya jatuh cinta pada fotografi dan mendapati bahwa saya memiliki ketertarikan pada arsitektur, tidak mengherankan. Seperti yang saya katakan, "Saya memutuskan bahwa saya lebih suka dibayar untuk menghargai arsitektur daripada melakukan arsitektur."

Anda dikenali oleh Columbus Landmarks sebagai orang luar biasa mereka tahun 2010: "Selama 20 tahun terakhir, tidak ada fotografer yang melakukan lebih banyak untuk mendokumentasikan dan melestarikan sejarah Kota Columbus selain Brad Feinknopf."

Bagaimana Anda, sebagai seorang fotografer arsitektur, mendefinisikan kesuksesan? Kapan Anda pertama kali menyadari bahwa Anda berhasil?

Saya berhasil ?! Saya cenderung tidak memikirkan diri saya sendiri dalam istilah-istilah ini. Apakah ini untuk uang? Tidak. Uang tidak pernah menjadi faktor pendorong. Apakah itu kebanggaan karena diterbitkan? Ya, itu tentu saja pembenaran besar atas pekerjaan seseorang tetapi itulah yang orang lain anggap perlu diperhatikan. Pada intinya, ini tentang pembuatan gambar. Saya adalah kritik saya yang paling keras. Jika saya membuat gambar itu saya merasa baik tentang, adalah apa yang paling penting - apakah mereka menghasilkan uang atau dipublikasikan atau tidak tidak penting. Kedua, saya katakan bahwa saya hidup secara perwakilan melalui klien saya. Jika klien saya memenangkan penghargaan, dipublikasikan, dapat menghasilkan karya baru sebagai hasil dari citra saya, daripada saya telah berhasil. Bahwa ujian kesuksesan yang sesungguhnya, adalah telah melayani klien Anda dengan baik.

Yang Anda anggap sebagai proyek komersial paling sukses dan bagaimana Anda diperkenalkan ke klien?

Wah, itu sulit. Bagaimana Anda menentukan "paling sukses"? Tentu saja, gambar saya tentang Boston Convention Center saat fajar telah banyak digunakan, bahkan untuk sampul buku, jadi itu pasti merupakan "hit terbesar". Saya mungkin menyebutnya gambar paling sukses dalam portofolio saya.

Saya telah menembak banyak proyek untuk klien itu sebelumnya tetapi hubungan dimulai sebagai kebetulan. Saya disewa untuk menembak salah satu proyek arsitek oleh pihak lain, banyak yang tidak menyenangkan asli mereka, tetapi begitu mereka melihat pekerjaan yang saya lakukan pada proyek mereka, mereka terpesona. Setelah itu, mulai hubungan yang berlanjut 8 tahun, hingga hari ini.

Di situs web Anda, Anda menulis bahwa studio foto Anda menggunakan beberapa peralatan digital top dan layanan retouching unggul yang tersedia di industri saat ini. Bisakah Anda memberi tahu kami peralatan dan layanan apa yang Anda gunakan?

Saya memotret Digital Format Medium. Saya tidak pernah senang dengan kualitas dan fungsionalitas atau format persegi panjang 35mm jadi ketika saya beralih ke digital saya memilih untuk memotret Format Sedang dibandingkan dengan 35mm karena lebih dekat dengan 4 "x 5" yang telah saya potret selama 17 tahun. Saya memotret dengan Cambo Wide DS dengan Digital Back Phase Format Medium dan 6 Rodenstock Digital Lens mulai dari 28mm hingga 90mm. Selain itu, saya telah memiliki Retoucher yang sama selama lebih dari 10 tahun yang mengetahui gaya saya dan apa yang saya cari dalam pekerjaan saya. Dia menggunakan komputer Macintosh terbaru dan versi Photoshop terbaru, dll.

Bagaimana sebagian besar klien Anda menemukan Anda? Jika Anda bisa menyarankan hanya satu alat pemasaran kepada seseorang yang relatif baru dalam fotografi, apakah itu?

Jujur, banyak referensi. Sebuah perusahaan besar telah memiliki proyek di daerah tersebut dan mereka telah dirujuk kepada saya. Mereka menikmati bekerja dengan saya, kualitas kerja dan hubungan kerja yang begitu banyak, sehingga hubungan telah berkembang. Salah satu klien terbesar saya mulai dengan saya menembakkan dua jalur jembatan secara lokal untuk mereka. Sekarang, saya memotret sebagian besar pekerjaan mereka, di seluruh negeri. Selain dari mulut ke mulut, saya pikir alat pemasaran yang paling berharga adalah situs web seseorang. Anda harus memiliki platform yang hebat untuk memajang karya Anda dan di pasar saat ini, situs weblah yang tepat.

Apakah ada buku fotografi yang telah membantu dan / atau menginspirasi Anda lebih dari yang lain? Dapatkah Anda merekomendasikan buku kepada seseorang yang memulai dalam fotografi arsitektur?

Koleksi buku foto saya sangat luas. Mungkin buku mani bagi saya adalah buku Ansel Adams, Negatif tapi, itu agak kuno pada saat ini. Buku lain yang saya sukai adalah Ralph Steiner Dalam Pursuit of Clouds. Itu membuat mereka melihat dunia dengan cara yang benar-benar baru. Saya tidak berpikir Anda "belajar" dari sebuah buku tetapi saya pikir Anda pasti dapat terinspirasi dan saya juga percaya bahwa Anda harus mengetahui sejarah fotografi Anda jika Anda berharap tahu ke mana Anda akan pergi.

Saya menemukan kutipan menarik dari Anda (yang saya setujui) ketika menjelajahi blog Anda. Anda berkata: "Semakin sedikit yang dilakukan dengan Photoshop semakin baik gambar akhir." Alat Photoshop apa, jika ada, penting bagi Anda, dan dengan parameter apa Anda menolak foto?

Saya merasa terhormat telah belajar di film. Jika Anda tidak dapat melakukannya di kamera, itu tidak dilakukan. Terlalu banyak fotografer merasa Photoshop adalah alat pembuatan gambar padahal seharusnya foto perbaikan alat. Saya memiliki terlalu banyak fotografer yang menunjukkan portofolio mereka hanya untuk menghibur saya tentang berapa banyak yang telah mereka lakukan di Photoshop dan kenyataannya adalah, sepertinya itu adalah selesai di Photoshop. Saya tidak ingin membuat kenyataan baru, saya hanya ingin menangkap arsitektur dengan sebaik mungkin. Memahami cuaca, matahari, musim dan arsitektur jauh lebih berharga daripada trik Photoshop. Saya telah menemukan filter Nik tertentu, seperti polarizer dan filter kontras, sangat berguna untuk aplikasi tertentu.

Sejauh menolak foto, ada banyak faktor yang membuat saya menolak foto. Tangency tentu saja merupakan faktor dalam pengambilan keputusan saya. Apakah bayangan, seseorang atau hanya tepi bingkai, singgung sering menjadi faktor besar dalam menciptakan gambar yang saya temukan dapat diterima atau tidak dapat diterima. Sering menunggu 10 menit agar bayangan bergerak dapat membuat perbedaan antara gambar yang mengerikan dan yang hebat. Saya suka orang-orang di foto saya ketika mereka memuji arsitektur, dan tidak bersaing dengan arsitektur. Jika seseorang mengenakan pakaian keras dan membawa perhatian kepada mereka dan jauh dari arsitektur daripada itu adalah alasan penolakan. Ini hanyalah beberapa dari banyak faktor yang masuk ke dalam proses pengambilan keputusan saya tentang apa yang dapat diterima dan yang perlu ditolak.

Melihat gambar-gambar arsitektur dalam portofolio Anda, saya perhatikan bahwa seringkali ada satu elemen dalam gambar, selain dari subjek arsitektur utama, yang memperkuat kesan keseluruhan: langit.

Bisakah Anda mengungkapkan bagaimana Anda bisa mendapatkan langit yang begitu indah di foto Anda? Seberapa sering Anda harus memposting proses langit, atau mungkin lebih baik untuk menggambarnya secara manual dalam beberapa kasus?

Itu lucu, saya meminta agen periklanan bertanya kepada perwakilan saya, "Berapa biaya produksi pasca untuk Brad turun di langit". Saya hanya harus tertawa karena saya tidak pernah jatuh di langit dalam hidup saya. Apakah saya menggunakan polarizer, ya. Apakah saya menghangatkan langit dari waktu ke waktu, ya, tetapi pada dasarnya, ini lebih tentang memahami kondisi cuaca dan cuaca dan bagaimana membuatnya bekerja untuk Anda daripada apa pun di pasca-produksi. Saya pikir banyak gambar terbaik dibuat ketika fotografer lain akan menyerah dan pulang. Sebagian besar pekerjaan yang saya lakukan bukan lokal, sehingga sering kali saya terpaksa membuat karena apa yang telah saya berikan sebagai lawan menunggu kondisi "sempurna". Itu membuat Anda bekerja dengan apa yang Anda diberikan dan ketika dipaksa untuk melakukan itu, sering kali hal-hal ajaib terjadi. Sungguh menakjubkan apa yang bisa Anda ciptakan jika Anda melihat peluang alih-alih kekurangannya.

Apakah Anda menemukan ada saat-saat ketika pemotretan komersial menjadi membosankan dan rutin? Dan, jika demikian, apa yang menjadi andalannya? Apakah ada proyek yang Anda tolak, atau tolak, untuk menembak?

Terus terang, saya lebih suka bekerja dengan seorang arsitek daripada seorang direktur seni. Ketika saya bekerja dengan seorang arsitek, mereka cenderung ingin tahu apa yang saya lihat dalam proyek mereka dan membayar saya untuk mata interpretatif saya. Direktur Seni memiliki "visi" yang Anda pekerjakan untuk menciptakannya. Jarang Anda disewa oleh biro iklan untuk menciptakan "visi Anda". Akibatnya, Anda lebih merupakan sarana untuk mencapai tujuan daripada komponen kreatif. Saya tidak bisa membayangkan pernah melakukan pemotretan makanan atau produk yang masih hidup, tetapi lebih dari itu, saya juga tidak bisa membayangkan ada orang yang mendatangi saya untuk itu.

pertanyaan tambahan:

Dimanakah kamu lahir?

Columbus, OH

Berapa tahun Anda terlibat dalam fotografi, dan khususnya fotografi arsitektur?

Saya pertama kali mengambil kamera pada tahun 1985 jadi, 26 tahun. Saya akan mengatakan saya telah berfokus pada arsitektur sejak sekitar tahun 1991, sekitar 20 tahun.

Siapa fotografer favorit Anda??

Itu adalah daftar panjang: Ralph Steiner, Michael Kenna, Tom Baril, Joseph Sudek, Jeanloup Sieff, Josef Koudelka, Irving Penn, Sebastiao Salgado

Di Dunia Arsitektur: Roland Halbe, Peter Aaron, Scott Francis, Nick Merrick, Floto + Warner, Tom Arban dan Paul Warchol..

Menurut Anda apa yang akan Anda lakukan sekarang jika Anda bukan seorang fotografer?

Saya lebih suka tidak memikirkannya. Saya tidak bisa membayangkan hidup saya melakukan apa pun selain apa yang saya lakukan. Saya mungkin akan sengsara. Tolong jangan suruh aku pergi ke sana.

Apa yang paling Anda nikmati tentang menjadi seorang fotografer?

Proses kreatif. Saya suka menjadi kepala arsitek dan mencoba memahami proses pemikiran dan hasrat di balik bangunan mereka. Ini seringkali bisa menjadi proses yang sangat menggembirakan.

Adakah yang tidak Anda sukai dari menjadi seorang fotografer?

Bangunan tidak mendatangi saya dan oleh karena itu saya perlu banyak bepergian - dan saya benci jauh dari keluarga saya. Selain itu, ada banyak cara untuk membuat kehidupan yang lebih baik jauh lebih mudah daripada fotografi. Selama 25 tahun ganjil saya, saya telah melihat begitu banyak fotografer pergi di pinggir jalan. Ini bukan profesi yang mudah, dengan cara apa pun.