Apa Komposisi Dalam Fotografi?
Fotografi bukan hanya hobi teknis; itu seni. Meskipun penting untuk memahami cara mengontrol kamera Anda, itu harus dilakukan agar Anda dapat menangkap jenis foto yang Anda inginkan, alih-alih agar Anda dapat mengambil foto yang membosankan, jika secara teknis benar,.
Ini adalah foto yang secara teknis sempurna dan mengerikan. Terekspos dengan baik, ada detail bayangan dan highlight yang bagus, warnanya akurat, dan benar-benar membosankan.
Dan inilah salah satu foto favorit saya yang saya ambil tahun ini. Itu diambil dengan kamera film lama, jadi kualitasnya tidak sempurna. Ada beberapa artefak pengembangan, dan ini sedikit lunak. Tapi ini gambar yang jauh lebih menarik daripada foto lampu saya.
Sekarang, ini adalah contoh ekstrem, tetapi ini adalah titik yang berlaku di semua bidang fotografi. Ada sesuatu yang lebih pada fotografi daripada sekadar kesempurnaan teknis. Ini lebih dari sekadar mengambil foto tempat atau orang cantik, dan itulah yang membedakan seni dari foto dan foto yang baik dari yang buruk. Kata untuk sesuatu yang lebih itu adalah komposisi.
Komposisi Adalah Cara Anda Tempatkan Benda
Komposisi, pada dasarnya, adalah bagaimana Anda menempatkan subjek Anda (dan yang lainnya) pada gambar Anda. Meskipun jarang Anda dapat menempatkan bangunan dan pohon secara fisik di tempat yang Anda inginkan, pilihan panjang fokus, bukaan, dan di mana Anda berdiri, secara drastis mengubah bagaimana berbagai hal akan muncul dalam bingkai..
Komposisi adalah bahasa fotografi. Bagaimana subjek Anda tampak relatif terhadap satu sama lain, benda tambahan apa pun, dan latar belakangnya banyak berkomunikasi dengan pemirsa. Dalam foto di bawah ini, Anda dapat melihat bagaimana saya menghabiskan waktu bermain-main dengan komposisi berbeda yang melibatkan pembentukan batu kecil.
Saya akhirnya menetapkan ini sebagai komposisi terkuat karena saya suka bagaimana itu menyeimbangkan batu, laut, dan langit. Komposisi lain semuanya terlalu menekankan pada satu hal daripada dua lainnya.
Dalam foto ini, karena model adalah satu-satunya subjek nyata, saya tidak ingin orang-orang di latar belakang menjadi pengalih perhatian. Untuk memastikannya tidak, saya menggunakan aperture lebar untuk mendapatkan kedalaman bidang yang dangkal untuk mengaburkannya.
Di sisi lain, dalam bidikan ini, yaitu tentang hubungan antara tiga pekerja restoran saat istirahat, saya menggunakan bidang yang sempit untuk memastikan mereka semua fokus.
Seperti yang Anda lihat, di mana Anda menempatkan bagian-bagian berbeda dari gambar Anda dan bagaimana mereka muncul relatif satu sama lain adalah bagaimana Anda menyampaikan pesan Anda kepada pemirsa. Sekarang, saya tidak mengatakan setiap foto membutuhkan pesan besar yang mengubah dunia. Tapi yang terbaik, setiap foto menceritakan sebuah kisah — bahkan jika itu adalah cerita kecil. Tema paling umum yang dijalankan melalui foto saya adalah:
- Manusia itu sangat keren.
- Alam sangat indah.
Jika Anda melihat sebagian besar foto dalam tutorial saya di sini di How-To Geek, mereka termasuk dalam salah satu dari dua ember besar itu. Tapi, hanya karena pesannya sederhana, bukan berarti saya tidak berusaha menyampaikannya. Ini foto saya yang menggabungkan keduanya.
Lihat bagaimana aku membuat Will, pemain ski, relatif kecil dengan alam di sekelilingnya dan menggunakan kecuraman lereng, semprotan dari papan ski, dan ruang yang harus dipindahkan untuk menunjukkan kecepatannya? Inilah yang saya maksud ketika saya mengatakan bahwa komposisi adalah bahasa fotografi. Keputusan seperti inilah yang memberi makna pada foto Anda.
Komposisi Mengikuti “Aturan”
Kabar baiknya adalah bahwa, walaupun komposisinya membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk dikuasai, ia cenderung mengikuti beberapa "aturan" dasar - benar-benar pedoman.
Anda mungkin pernah mendengar tentang aturan pertiga, dan meskipun agak terlalu sederhana untuk benar-benar berguna, ada ide lain yang lebih kuat yang dapat Anda mainkan. Kami akan menjelajahi banyak dari ini secara lebih mendalam di sini di How-To Geek, tetapi di sini ada beberapa untuk Anda mulai.
Ukuran dalam bingkai penting. Semakin besar sesuatu, semakin penting rasanya, terutama ketika itu kontras dengan sesuatu yang tampak relatif kecil. Ambil bidikan ini: dengan membuat diri saya kecil dalam bingkai, itu memberi saya dan skala gunung.
Orang akan melihat apa yang menjadi fokus pertama. Meskipun batang rumput besar dan di depan model, mata kita tertarik padanya karena dia satu-satunya hal yang menjadi fokus.
Garis, baik alami atau buatan manusia, adalah cara yang bagus untuk mengarahkan mata pemirsa ke tempat yang Anda inginkan. Lihat saja bagaimana semua garis utama - saya telah menandai mereka dalam warna pink - tarik mata Anda langsung ke model.
Foto yang bagus harus terasa seimbang. Anda dapat mencapai ini baik melalui simetri atau dengan menyeimbangkan elemen yang berbeda satu sama lain. Dalam foto ini, meskipun ukurannya sangat berbeda dalam bingkai, bulan dan batu saling mengimbangi dengan baik.
Jangan hanya menggunakan latar depan. Gunakan juga bagian tengah dan latar belakang. Ini memberi gambar Anda rasa kedalaman yang jauh lebih besar.
Warna sangat penting. Warna-warna yang paling cerah dan paling jenuh akan selalu menarik perhatian kita. Warna yang berbeda juga menyampaikan suasana hati dan emosi yang berbeda. Biru pucat damai sementara merah cerah bisa menjadi marah atau energik. Saya ingin merasakan ketenangan di foto ini, jadi saya menekankan warna biru dan emas yang hampir pastel.
Dan itu hanya contoh kecil dari beberapa cara Anda dapat menggunakan komposisi untuk menyampaikan makna yang berbeda. Setelah Anda mulai memikirkannya saat Anda memotret, Anda siap untuk mengembangkan mata yang bagus untuk fotografi.
Komposisi adalah bahasa yang dapat Anda, fotografer gunakan untuk berkomunikasi dengan pemirsa. Bagaimana Anda menempatkan berbagai komponen gambar Anda secara relatif satu sama lain adalah apa yang memberi makna pada foto Anda.
