Mengapa Fotografer Old School Mengira Kamu Hanya Seorang Hipster yang Manja
Ketika Anda belajar fotografi dengan cara yang sulit, sulit untuk tidak melihat generasi baru sebagai orang bodoh yang dimanja oleh kemajuan teknologi. Hari ini, kita belajar tentang sejarah fotografi, dan betapa sulitnya itu.
Ada sejarah panjang kemajuan teknologi dalam fotografi. Kamera digital pada khususnya tidak hanya meningkatkan kualitas gambar, tetapi juga membuat fotografi semakin mudah diakses oleh kami, rakyat jelata, sangat menjengkelkan para profesional dan penggemar tingkat tinggi. Apakah ada gunanya argumen ini? Mari kita lihat hari ini, dan temukan beberapa jawaban mengejutkan, sangat menarik.
Sangat Mudah, Bahkan Seorang Idiot Dapat Melakukannya
Kamera digital modern benar-benar sangat mudah digunakan. Fokus otomatis, keseimbangan putih otomatis, ISO otomatis, bukaan otomatis, kecepatan rana otomatis - Anda menekan tombol, dan mereka melakukan sisanya. Anda tidak perlu tahu apa-apa tentang cahaya, tidak harus berurusan dengan mengembangkan film, atau dengan kertas foto. Bahkan dengan kamera lensa besar yang dapat dipertukarkan yang mengesankan, Anda pada dasarnya adalah anak yang dimanjakan oleh teknologi, membuat bentuk seni yang berharga dapat diakses oleh orang awam yang tidak memiliki seni. Sikap ini mungkin sama tuanya dengan teknologi fotografi generasi kedua, dan itu sama pemarah dan kejamnya seperti sekarang ini..
Dan di balik koin itu, fotografer modern sering gagal memahami pentingnya fotografer hebat bertahun-tahun yang lalu, dan bagaimana pekerjaan yang mereka lakukan hanya mungkin karena jalan setapak yang dirintis oleh para perintis di ladang bertahun-tahun yang lalu. Foto di atas diambil pada tahun 1936 oleh Henri Cartier-Bresson, seorang fotografer awal abad ke-20, yang dikenal karena gaya "jalanan fotografi" yang nyaris dokumenter yang memengaruhi generasi fotografer..
Pada tahun 2006, film itu secara bergurau dimasukkan ke dalam Flickr dalam sebuah kelompok yang disebut "Hapus Saya," di mana fotografer memposting gambar mereka untuk dikritik. Itu hampir secara instan di-edit oleh para pengguna di sana- “terlalu buram,” atau “terlalu berbintik-bintik.” Karena dimanjakan oleh kemajuan teknologi modern, para fotografer digital modern gagal memahami mengapa sebuah gambar seharusnya kurang dari rapi, bersih, dan tajam, gratis retikulasi atau butiran film. Dengan menilai karya seni ini (yang dijual pada 2008 dengan harga $ 265.000) dengan standar modern, seniman modern gagal memahami pentingnya kemajuan teknologi mereka, belum lagi gagal memahami seni dari bakat yang penting dan berpengaruh. Hari ini, kami akan berusaha untuk menyatukan tua dan muda untuk menghargai kemajuan teknologi yang cerdas dengan memahami betapa sulitnya mengambil foto sesuatu.
Camera Obscura, Daguerreotypes, dan The Birth of Photography
Kami telah berbicara tentang obscura kamera hampir ad nauseum, karena itu adalah ilustrasi yang hebat tentang fisika bagaimana kamera Anda bekerja. Tapi "fotografi" seperti yang kita tahu tidak benar-benar dimulai dengan kamera obscura, meskipun kamera obscura awal dapat dianggap sebagai semacam proto-fotografi.
Ini adalah salah satu gambar tertua yang diambil dengan kamera obscura (gambar tertua yang masih ada), dikembangkan dengan proses yang menggunakan pelat timah sebagai bidang gambar. Joseph Nicéphore Niépce menciptakan gambar foto permanen pertama ini (kadang-kadang disebut Heliograph) dengan pengerasan bitumen, atau aspal, pada pelat timah. Bitumen bereaksi terhadap cahaya dengan pengerasan, dengan citra positif yang diciptakan oleh rendaman pelarut. Walaupun Niépce memiliki cara yang sangat sulit, tetapi sangat pintar untuk menangkap dan merekam cahaya, kualitas gambarnya masih jauh dari baik..
Gambar pertama yang mungkin kita sebut "fotografi" diambil oleh Louis Daguerre, yang dikenal tidak hanya sebagai seorang seniman, tetapi seorang fisikawan - cukup banyak ketrampilan yang diperlukan untuk menjadi pencetus fotografi. Meskipun kami tidak dapat memuji Daguerre karena menciptakan fotografi secara langsung, ia bekerja dengan Niépce pada proses kimia yang akan menjadi "Daguerrotype" - apa yang kita ketahui sebagai metode pertama yang layak untuk membuat foto permanen.
Penemu lain dan orang pintar telah berkontribusi dengan secara mandiri menciptakan metode fotografi awal (seperti Hércules Florence), walaupun Daguerre terkenal karena metodenya, yang dibeli darinya dan dijadikan domain publik oleh pemerintah Prancis.
Banyak keunggulan fotografi daguerreotype jenis ini adalah keterbatasan media. Mereka dibuat pada lembaran logam dengan bahan yang tidak terlalu peka terhadap cahaya. Karena hal ini, eksposur yang sangat panjang diperlukan untuk mendapatkan gambar apa pun - jadi subjek dipaksakan dengan kaku, dan jarang tersenyum.
Daguerreotypes juga memiliki batasan tidak dapat direproduksi, karena gambar ditangkap langsung pada permukaan material. Ini mengarah pada pengembangan pelat foto berbasis kaca dan negatif, yang akhirnya dapat digunakan untuk mencetak salinan gambar.
Kodak Membuat Fotografi Mainstream dan Menghancurkannya Untuk Semua Hipsters
Para fotografer pada pertengahan hingga akhir abad ke-19 harus menjadi orang yang sangat pandai, sangat ahli secara teknis, dan harus membawa persediaan besar bahan kimia berbahaya dan kaca tebal atau pelat logam untuk mengambil gambar apa pun. George Eastman mulai mengubah itu, menghancurkan fotografi selamanya dengan mengambilnya dari tangan ahli kimia kombinasi / seniman. Proses ini lebih mudah diakses oleh khalayak pasar yang luas, sangat disesalkan oleh para profesional dan fotografer "jadul". Dan dengan demikian, fotografi hancur selamanya!
Kamera model Eastman pertama kali diberi kata omong kosong "Kodak." Nama ini akhirnya menjadi nama perusahaannya, perusahaan "Eastman Kodak", dan kemudian, seperti yang kita tahu, hanya "Kodak." Eastman adalah penemu yang cerdas, dan bertanggung jawab atas banyak desain untuk kamera gaya point-and-shoot yang mudah. Namun, kontribusinya yang utama adalah penemuan film fotografi dalam gulungan, pertama pada basis kertas, kemudian pada selulosa. Bahkan ketika kamera film mulai menggunakan kimia warna, generasi berikutnya akan didasarkan secara langsung pada model selulosa Eastman.
Meskipun ada cukup banyak minat pada Daguerreotypes (dan fotografi monokrom serupa), munculnya sistem film arus utama menyebabkan tekanan pasar yang terus mendorong fotografi untuk menciptakan produk yang lebih mudah, lebih nyaman, serta peningkatan kualitas gambar di setiap langkah. Tidak suka membawa-bawa pelat kaca dan kimia yang berat? Inilah sistem film yang sangat sederhana, siapa pun dapat menggunakannya. Tidak suka memuat kamera Anda dalam gelap? Ini kamera dan tabung film yang bisa dimuat di siang hari bolong. Tidak suka mengembangkan film sendiri? Kirim ke laboratorium kami, dan kami akan mengembangkan dan mencetaknya untuk Anda.
Maju cepat sekitar 200 tahun dari foto pertama, dan fotografer masih mengeluh tentang betapa mudahnya untuk mengambil gambar dibandingkan dengan bagaimana itu di "masa lalu." Ini akan berguna bagi kita semua untuk mengetahui bahwa bahkan sekolah yang paling tua dari fotografer jaman dulu mungkin tidak melapisi dan mengembangkan pelat daguerrotype, dan harus siap merangkul teknologi yang lebih baru dan lebih unggul. Dan kita yang memiliki sedikit atau tanpa pengalaman dengan metode "masa lalu" akan dilayani dengan baik untuk mengetahui seberapa jauh kita telah mencapai hanya dalam 200 tahun peningkatan kamera, film, dan metode fotografi.
Penghargaan Gambar: Fotografer oleh Andreas Photography, Creative Commons. Hyères, Prancis, 1932 hak cipta tanah Heni Cartier-Bresson, diasumsikan penggunaan yang adil. Kamera Lubang Jarum (Bahasa Inggris) oleh Trassiorf, dalam domain publik. Semua daguerreotypes diasumsikan dalam domain publik. Kodak Kodachrome 64 oleh Whiskeygonebad, Creative Commons. Daguerrotype Camera oleh Liudmila & Nelson, domain publik. Semua gambar lain dianggap domain publik atau penggunaan wajar.
